¿Película... o libro?

   Antes de comenzar esta travesía entre las diferencias, las similitudes, y los pros y los contras de las películas basadas en libros, me gustaría aclarar que en este artículo, contaremos como libro también documentos gráficos, como son los cómics, o las novelas gráficas.

   Existen infinidad de películas que, probablemente, ni siquiera sabías que están basadas en un libro. Muchas de ellas intentan llevar la historia que se cuenta en el papel a la gran pantalla. Otras, tratan de re-formular, a veces casi por completo, una historia. Y después hay otras, que han intentado representar un libro, con un resultado catastrófico.


   Muchas de las grandes películas que vemos en la actualidad, tienen su origen en los libros. Actualmente podemos encontrar títulos como Civil War, Batman vs Superman, 50 Shades of Gray, y muchas más, pero... ¿realmente han conseguido representar adecuadamente a sus correspondientes libros?, ¿han sido fieles con la historia, o presentan notables cambios?.

   En mi opinión, hacer una película de un libro, es como hacer un remake. A parte obviamente de tener unos buenos actores, es menester tener un director bueno, un director que consiga hacer una buena película de un buen libro.
   El director ha de captar la esencia de aquello que quiere representar, y debe ser, sin lugar a dudas, un fan de aquello que pretende contar, pues si no lo fuera, la historia de la película podría dar un giro inesperado, podría ser inconsistente, e incluso, podría transmitir algo completamente distinto a lo que se desea transmitir.

   Otro factor importante, es la disponibilidad de los autores a ayudar en la elaboración del guión, ayudar en la dirección, y de ayudar en todo lo que sea posible para conseguir dar la misma sensación al ver la película o al leer el libro. Aunque a veces esto sea totalmente imposible.


   Es obvio que una película, cuya duración aproximada llega a los 90min de media, no va a poder abarcar toda una historia, todo un libro, toda una obra. Ahí es donde un buen director y la colaboración con el autor correspondiente, entran en juego para poder llenar esa falta de contenido.

   Puestas estas bases, hay que hacer ahora una reflexión sobre todas esas películas que se han hecho y que se han basado en libros, y pensar si se han hecho bien.
¿Si Tolkien viera la triología que hizo Peter Jackson sobre sus libros, estaría satisfhecho?, ¿si Stephen King hubiera ayudado a Kubrick a hacer "El Resplandor", habría salido mejor, o peor?...


   Podemos encontrar una divertida anécdota relacionada con este tema en la película V de Vendetta. Según su original autor, Alan Moore, la historia que cuenta la película no tiene nada que ver con la historia que cuenta su novela. Por lo tanto, el autor, molesto, pidió que no se le nombrara en los créditos de la película.

   Personalmente, creo que hay algunas películas que, aunque no tengan un contenido del todo fiel al original, han conseguido captar la esencia principal del mismo, y se han convertido en obras maestras. Hay que reconocer sin embargo, que hay otro tanto de películas que no tienen nada que ver con los libros que tratan de representar.

   En mano de cada persona está la decisión final. Qué prefieres, ¿película... o libro?.

(este artículo ha sido realizado con la ayuda de Ana Reimunde)

Stanley Kubrick.

   Kubrick nació en el Bronx, en Nueva York, el 26 de julio del año 1928.
   A los 13 años, daba ya sus primeros pasos al mundo del cine. Presentaba especial interés en la fotografía, gracias a un regalo de sus padres, una cámara Reflex. También la música formó parte de su vida, llegando a ser batería en la Taft Swing Band. El ajedrez era del mismo modo,  uno se sus pasatiempos favoritos, y futuramente, en sus largometrajes, sería un elemento clave.

   Su afición a la fotografía, le abrió las puertas al mundo profesional, formando parte de la revista Look.

   Entre algunos de sus pasatiempos, se encontraba asistir al cine y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. También veía películas de baja calidad, las cuales le impulsaron a querer superarlas con sus propios largometrajes.


   Más temprano que tarde, Kubrick decidió dejar de lado su trabajo en la revista, para introducirse de lleno en el mundo del cine.

   Su primer trabajo, sería un documental de 13 minutos, financiado por el mismo, llamado "Day of the Fight", acerca del boxeador Walter Cartier. Este cortometraje, sería comprado por RKO, dándole a Kubrick un pequeño beneficio económico, y un adelanto para su siguiente cortometraje, "Flying Padre", el cual trata sobre un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado de Nuevo México. Finalmente, su tercer y último documental, fue su primer trabajo a color. Este era "The Seafarers".

   "Miedo y Deseo" fue su primer largometraje, y al igual que "El beso del asesino", el segundo largometraje, no tuvo ganancias ni buen recibimiento, perdiendo así varios miles de dolares (los cuales sería posteriormente devueltos a los familiares que le ayudaron con la financiación).

   Kubrick es especialmente conocido por ser un director meticuloso, perfeccionista, y muy difícil, el cual invertía de media 2 años de trabajo.
   Su éxito comienza con el estreno de "Senderos de Gloria" en 1957, película con la que ganó el premio de la crítica en Bruselas.

   3 años después, con "Espartaco", película la cual disponía de 12 millones de dólares y un reparto muy cualificado, se obtuvieron elevadas ganancia, así como un éxito arrasador en la industria. Lo mismo pasaría con "Lolita" (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; y "Teléfono Rojo: volamos hacia moscú (1964).

   Kubrick, a raíz de los siguientes largometrajes, alcanzaría la cumbre en la industria cinematográfica. Esta etapa en las películas de Kubrick, comenzó con "2001: Odisea del espacio" del año 1968, la cual se convertiría en un hito del cine de ciencia-ficción. Posteriormente llegaría a sus manos, un ejemplar de "La Naranja Mecánica" por parte del propio autor Anthony Burgess. Gracia a esto, tal película se estrenaría, posteriormente, en 1971.
  Otros largomentrajes importantes fueron "Barry Lindon" (1975) y "El Resplandor" basada en el relato de Stephen King.
   En 1987 llegaría "La Chaqueta Metálica" tratando la guerra de Vietnam, y algunos aspectos psicológicos.

   Este director, supervisaba normalmente el doblaje de sus películas a otros idiomas y, salvo en ocasiones excepcionales, no permitía la emisión en televisión de sus obras.

   Stanley Kubrick falleció un 7 de marzo, en el año 1999. Se encontraba en inglaterra, y tras varios intentos fallidos de realizar un nuevo largometraje, había podido por fin, después de años de inactividad, realizar un fabuloso film llamado "Eyes Wide Shut". Sin embargo, no llegó a verlo terminado, pues cuando estaba dando los últimos retoques, sufrió un ataque al corazón.


   Personalmente, Kubrick me parece un verdadero ejemplo a seguir, en genialidad e imaginación a la hora de hacer una película. Es sabido que no tenía un carácter fácil, y que muchas veces los actores sufrían realizando algunas escenas, pero el resultado final valía la pena, y ahora podemos disfrutar, aprender, e introducirnos muy fácilmente en sus películas.


Aquí están algunas de las nominaciones y premios que su trabajo y el trabajo de todo su equipo ha conseguido:

Premios Óscar:
1987 — Óscar al mejor guion adaptado — Full Metal Jacket — Nominado
1975 — Óscar a la mejor película — Barry Lyndon — Nominado
1975 — Óscar al mejor director — Barry Lyndon — Nominado
1975 — Óscar al mejor guion adaptado — Barry Lyndon — Nominado
1971 — Óscar a la mejor película — A Clockwork Orange — Nominado
1971 — Óscar al mejor director — A Clockwork Orange — Nominado
1971 — Óscar al mejor guion adaptado — A Clockwork Orange — Nominado
1968 — Óscar al mejor director — 2001: A Space Odyssey — Nominado
1968 — Óscar al mejor guion original — 2001: A Space Odyssey — Nominado
1968 — Óscar a los mejores efectos visuales — 2001: A Space Odyssey — Ganador
1964 — Óscar a la mejor película — Dr. Strangelove — Nominado
1964 — Óscar al mejor director — Dr. Strangelove — Nominado
1964 — Óscar al mejor guion adaptado — Dr. Strangelove — Nominado

Premios Globo de Oro:
1975 — Mejor película - Drama — Barry Lyndon — Nominado
1975 — Mejor director — Barry Lyndon — Nominado
1971 — Mejor película - Drama — A Clockwork Orange — Nominado
1971 — Mejor director — A Clockwork Orange — Nominado
1962 — Mejor director — Lolita — Nominado
1961 — Mejor película - Drama — Spartacus — Ganador
1961 — Mejor director — Spartacus — Nominado

Premios BAFTA:
2000 — BAFTA Honorífico — Ganador
1975 — Mejor película — Barry Lyndon — Nominado
1975 — Mejor director — Barry Lyndon — Ganador
1971 — Mejor película — A Clockwork Orange — Nominado
1971 — Mejor director — A Clockwork Orange — Nominado
1971 — Mejor guion adaptado — A Clockwork Orange — Nominado
1968 — Mejor película — 2001: A Space Odyssey — Nominado
1964 — Mejor película — Dr. Strangelove — Ganador
1964 — Mejor película de cualquier fuente — Dr. Strangelove — Ganador
1964 — Mejor guión británico — Dr. Strangelove — Nominado
1961 — Mejor película de cualquier fuente — Spartacus — Nominado
1957 — Mejor película de cualquier fuente — Paths of Glory — Nominado
1956 — Mejor película de cualquier fuente — The Killing — Nominado


Artículo escrito con ayuda de Ana Reimunde .

Detrás de las cámaras...

   Muchas veces, al ver una película o un programa de televisión, a la hora de dar méritos a alguien, en las primeras personas en las que pensamos suelen ser los actores principales, los presentadores, e incluso los directores.
   Pero igual de importante es el trabajo de aquella persona que maneja la cámara, la cual ha de encajar de manera precisa las imágenes, para que estas tengan el acabado deseado.
 
   Antes de profundizar, hay que dar una pequeña definición de "operador de cámaras".


   Los operadores de cámara, componen y encuadran las cámaras de rodaje para cine, televisión y vídeo. Los "cámaras" de cine y vídeo tienen más oportunidad de ser creativos que los que trabajan como parte de un equipo en un estudio multicámara de televisión.
   El hecho de que un cámara tenga imaginación y libertad de movimiento a la hora de hacer su trabajo, demuestra en ellos una amplia capacidad de iniciativa, y pueden llegar a crear muy buenos planos. Sabiendo esto, además de tener "buenos actores", o un "buen director", es importante tener unos operadores de cámaras competentes, e imaginativos.

   Muchas veces, en el mundo del cine, los propios directores llevan a cabo, de vez en cuando, la tarea de dirigir los movimientos de las cámaras, dando un toque muy personal a una toma. Un ejemplo de esto es Stanley Kubrick, quien era, a demás del director, el encargado de fotografía de sus películas.

   A algunas personas les puede parecer sencillo, pero para llegar a ser un buen cámara, hay que completar estudios oficiales, tales como: el Grado en cine y medios audiovisuales, el Grado en cine y televisión, Grado en comunicación audiovisual, o técnico superior en iluminación, captación y tratamiento de imagen. También son necesarios conocimientos básicos en edición (ya sea de sonido o audio) pues pueden ser muy útiles a la hora de tomar una escena.

   Personalmente, creo que esto es solo un ejemplo, de todo el trabajo que hay detrás del material que sale a la luz. Y no sólo cámaras, sino encargados de sonido, fotografía, productores, encargados de los atuendos, encargados de iluminación, ayudantes... son indispensables para la grabación de un material que merezca la pena. El trabajo de todo un equipo, hace posible la creación de interesantes materiales audiovisuales, sean de la naturaleza que sean (series, noticias, películas, documentales...).

Watchmen.

   Alan Moore es un conocido escritor y guionista en el mundo del cómic, cuyo trabajo ha sido reflejado con mayor intensidad en la compañía DC Comics.
   Este autor, quería conseguir una nueva forma de ver a los superhéroes, y llevar las historias que hay detrás de estos más allá. Su idea era hacer una historia llena de símbolos recurrentes que finalmente se convertirían en algo muy importante en la historia.

   Con la ayuda de  Dick Giordano, el proyecto "Watchmen" sería un trabajo muy serio y arriesgado, pues en un principio usarían a personajes que pertenecían a otras casas de cómics (las cuales serían compradas posteriormente por DC Comics).
   Esta idea jamás vio la luz del día, pues no podían asesinar a unos personajes con una historia detrás, pues no todo el mundo estaría de acuerdo ni podría entender tal trama. Entonces, ambos autores decidieron construir unos personajes desde 0, con su propia personalidad, y que incluso, de vez en cuando, ya sea por su forma de ser o por mera estética, recuerdan a los personajes que en un principio tenían pensado utilizar. Estos personajes, los cuales serán la columna vertebral de la historia, constan de: Rorschach, Búho Nocturno, El Comediante, Doctor Manhattan, Espectro de Seda, Ozymandias.

   Watchmen se encuadra en 1980 de una forma espléndida, representada con precisión. Las únicas diferencias respecto a la vida real, son los superhéroes y lo que posteriormente estos causan.

   Los superhéroes, allá entre los años 1940 y 1960, han ayudado a EEUU a ganar la guerra de Vietnam y han facilitado la posterior presidencia de Nixon.
   A pesar de denominarse "superhéroes", el único personaje con poderes sobrehumanos es el Dr. Manhattan.
 
 
  Debido a este personaje, los Estados Unidos presentan una clara ventaja sobre la Unión Soviética, aumentando así las tensiones entre ambas potencias. A medida de transcurre la historia, los "superhéroes" se vuelven impopulares, se ven como una amenaza para la ciudad y para la policía, por lo que en 1977 se promulgan leyes que los prohíben.

   A pesar de las nuevas leyes y de que muchos héroes estén retirados, el Dr. Manhattan y El Comediante siguen activos como agentes aprobados por el gobierno, y Rorschach sigue operando fuera de la ley.

   Una de las frases más emblemáticas de esta novela gráfica, es "who watches the watchmen" que se traduce a "quién vigila a los vigilantes". Esta frase, de carácter satírico, proveniente de un poema que alude a la dificultad de forzar a una mujer a tener un comportamiento moral adecuado cuando los hombres que las custodian son corruptos. Este significado original, se ha llevado a la novela, mostrando a los héroes vulnerables.


   En una parte de la novela, podemos ver a 2 héroes hablando sobre unos manifestantes, y preguntándose "de quién los estamos protegiendo..." a lo que contestan "de ellos mismos" debido a las distintas opiniones que surgen tras la promulgación de las nuevas leyes.

   En mi opinión, es una novela gráfica muy enriquecedora e interesante, pues no es el típico cómic de superhéroes. Todos los personajes se ven en alguna parte vulnerables, y no como privilegiados o superiores. Poder entender los sentimientos de los personajes, consigue introducirte en la historia, y verlos tal y como son. También, esta historia se ha llevado al cine, y se ha representado muy bien en un largometraje de algo más de 2 horas.

La privacidad en nuestras vidas.

   ¿Hasta qué punto nuestra privacidad es violada por los medios?. ¿Nuestras decisiones se ven influenciadas por aquello que vemos?. ¿Pueden nuestras vidas estar expuestas y vigiladas por cámaras?.

   Los avances tecnológicos han culminado en la actualidad, y no es extraño ver en las calles cámaras de seguridad. Estas cámaras, están instaladas con un propósito, y este propósito es la vigilancia del exterior, de las aceras y cruces.
   Además, en casi la totalidad de los establecimientos, podemos encontrar una de estas cámaras, ya no tan vistosa, sino pequeña, sutil, pero con la misma función.

 
   Estar expuestos a estas no es nada nuevo, pues ya es costumbre encontrarse con una, o unas cuantas cámaras en la calle o en lugares cerrados que desean estar protegidos; e incluso nos parecería extraño no toparnos con una de estas cámaras el cualquier lugar. Pero esto da lugar a una cuestión:
   ¿Nos hemos familiarizado tanto con esto, que llegamos a un punto en el que no nos damos cuenta de si nuestra privacidad está a salvo?


   En los tiempos que corren, todos tenemos un teléfono móvil, y no todos, pero sí muchos, disponemos de uno o incluso varios ordenadores en nuestras casas. Estos objetos, tan convencionales para nosotros, tan modernos y "seguros", ya han dado de qué hablar y alimentado rumores. ¿Alguien nos vigila?, ¿por qué?.

   Nos es difícil para alguien experimentado, e incluso para un simple aficionado, entrar en un ordenador ajeno, con el fin de obtener información, producir gastos, etc.
   Varias noticias, han salido a la luz sobre estas situaciones. Quizás al azar o a personas en concreto, pero al fin y al cabo, personas.
   El fenómeno se ha extendido e incluso a alertado a gran cantidad de personas. Se sabe que existen troyanos programados con el fin de entrar a un ordenador sin que ni siquiera nos demos cuenta.
   Un hacker, puede acceder con un troyano a un ordenador ajeno, y crear archivos, copiarlos, eliminarlos, moverlos e incluso instalar nuevos programas o sistemas operativos. Evidentemente, un troyano es un programa que no será instalado a sabiendas, y por tanto el hacker lo intentará vender como un producto descargable de algo que un usuario de internet desee. ¿Cuando descargamos algo de internet, solo descargamos lo que queremos?...
   Una vez instalado el troyano, el hacker puede hacer varias cosas en nuestro ordenador, y esto incluye controlar no sólo cámaras web, sino también micrófonos u otros periféricos.
   Varios casos han sido denunciados ya, y en ellos, el causante del problema poseía fotos, archivos, audio y vídeos de la "víctima", o había accedido a su cuenta bancaria. Infinidad de posibilidades. Esto nos hace preguntarnos:
   Algo tan próximo, y que algunos de nosotros utilizamos todos los días, ¿puede llegar a ser tan peligroso?.

   Edward Bernays, escribió en su libro Propaganda que "la propaganda es el brazo ejecutivo del gobierno invisible"

   La publicidad en muchos casos, no nos deja ver a simple vista algunos de sus trucos, y sin saberlo, el mensaje que se quería dar ha sido dado con éxito.
   ¿Puede ser que algunas campañas publicitarias quieran anunciar no sólo un producto, sino un estilo de vida, o algo más?...

   La publicidad subliminal es más corriente de lo que podemos percibir, y se define así:

   "La publicidad subliminal es todo aquel mensaje audiovisual (compuesto por imágenes y sonidos) que se emite por debajo del umbral de percepción consciente y que incita al consumo de un producto. También es aplicable a aquellos mensajes visuales que contienen información que no se puede observar a simple vista, como por ejemplo los anuncios de imagen fija en revistas ilustradas o en carteles."




   Personalmente, creo que todos de una manera u otra estamos vigilados, y que no podemos entenderlo o siquiera aceptarlo. Con todos los aparatos que manejamos a lo largo del día, no podemos estar seguros al 100%. Entenderlo, se nos escapa de las manos, pero tampoco podemos hacer nada para remediarlo, si es que fuera todo cierto, y estuviésemos vigilados. En mi opinión, quizás no sea una vigilancia 24 horas al día, todos los días del año, sino una vigilancia sutil. Por muy familiarizados que estemos con ordenadores, móviles, televisores, carteles con anuncios en medio de la carretera, etc... no podemos confiar en ellos en su totalidad. Hay que tener cuidado.

"Adiós, viejo amigo"

     ¿Recordáis las antiguas innovaciones?,¿recordáis lo que se sentía al tener lo último del momento?,¿recordáis cómo era la tecnología en un principio, y en un pasado no tan lejano?

     A lo largo de los años, las compañías han aceptado nuevos proyectos, se retan a sí mismas, quieren tomar otros caminos, y se marcan nuevas metas. Todo ello, junto a las innovaciones en la tecnología, y los estudios, unido con las tendencias del público (un completo estudio de marketing) hacen que los artilugios tecnológicos cambien de forma constante.

     No es difícil encontrar a alguien que asegure "ya compraré uno cuando salga otro modelo". Es muy probable, que la llegada de ese momento sea confusa, pues constantemente aparecen mejoras, aparecen nuevas cosas, y cada cierto tiempo, el cual resulta ser muy poco, algo mejor se pone a la venta.

     Podemos observar (no mirando mucho al pasado, sino a algunos años atrás, a penas una década), que los cambios en un teléfono móvil, o un ordenador, son colosales, y el aumento de rendimiento también.

     Cada vez, los clientes, aquellos a quienes va a parar la tecnología, son más exigentes, y las nuevas tecnologías buscan una renovación y una mejora en el producto.

     Sin embargo, no es la primera vez, que un algo que no estaba tan mal, es retirado del mercado, a pesar de su éxito.

Análisis de un anuncio.

   -En esta imagen, podemos observar un joven con cuerpo de deportista, levantando una copa. Está saliendo de una capa de humo que deja tras de sí, y se observan dos mujeres sujetas a la colonia anunciada, que también tiene forma de copa.

   -Predominan los colores fríos, principalmente en negro, el blanco, y el contraste que hace el envase de la colonia, mostrando un color morado.

   -La imagen se divide en 2. Se corta por la mitad, gracias a la disposición de la marca de la fragancia, y lo que nos separa la imagen: en la mitad superior, el modelo que anuncia la colonia; y en la mitad inferior, otras dos modelos, pero con principal fijación en el envase de la fragancia.

   -Podemos percibir fácilmente que se han utilizado filtros en la imagen, y que se separan factores de esta, pudiendo diferenciar así un fondo (humo y cielo estrellado), una imagen intermedia (compuesta por el modelo) y una imagen en primer plano (marca de la colonia, eslogan, envase y 2 modelos).

   -A diferencia de lo habitual el las imágenes publicitarias, encontramos la marca en el centro de la imagen, y podemos observar a las dos modelos de la parte inferior, mirando directamente al envase, lo que le da énfasis respecto al reto de los factores de la imagen, y de esta manera, se forma una figura triangular que gira entorno a la colonia.

   -Respecto al grado de iconicidad: encontramos el logo de la marca de la colonia justo en el centro.
    Respecto al grado de abstracción: en la imagen encontramos factores que no tienen sentido directo con el objeto que se anuncia (los 3 modelos)
    Respecto al grado de complejidad: En la imagen percibimos de forma directa lo que quiere decir al ver los modelos y el fondo. El modelo principal es el hombre, y del que podemos deducir que el mensaje será "si tienes esta fragancia, serás así", por lo que está dirigido a los hombres. Esto se hace ver de nuevo, cuando aparecen dos modelos femeninas, que parecen representar diosas, y que giran entorno a la colonia, por lo que se deduce que "ellas girarán entorno a quien huela a esa colonia". También, la copa da un aire victorioso al modelo masculino, y hay una diferencia entre la oscuridad y la luz.

   -Hipérbole y metáfora (diosas (se entiende por "mujeres guapas") girarán en torno a quien huela a la fragancia).

   -Este anuncio es claramente "Ethos", porque muestra a un modelo masculino con músculos y que lleva una copa, y da el mensaje de ser victorioso y agraciado por llevar tal producto.

   -Se ve un claro estereotipo de juventud, y el estereotipo de hombres y mujeres esbeltos. Va dirigido a hombres que quieran ser como el modelo de la imagen, y que quieran provocar la misma atracción que este, al igual que su imagen de ser un ganador.

La conclusión que podemos sacar con este anuncio es que si utilizas este producto, teóricamente, y de forma ficticia, acabarás siendo como el modelo. Pienso que este anuncio utiliza muchos estereotipos y muchos factores que intentan llamar la atención de compradores que crean que pueden llegar a ser como el modelo. También creo que el envase es importante, pues es atractivo a la vista y puede gustar a la gente.